曜變之旅

2019-06-06 15:11:58 作者：李少已瀏覽次

在古建盞研究領域中，大家所熟知的三只曜變天目具有極高的學術價值和江湖地位。這三只建盞均為日本國寶， “稻葉天目”藏于東京靜嘉堂文庫美術館，被稱為“碗中宇宙”，此外，大阪藤田美術館和京都大德寺龍光院各藏一只。民間往往把 “稻葉天目”排名第一，因其色調冷艷華貴，曜變效果最為突出。藤田美術館這只位于次席，而大德寺那只因多年來秘不示人，外界所知甚少。

2019年是日本的新時代“令和”元年，展覽眾多，三只曜變天目同時出鏡更是前所未有，分別在東京、奈良和甲賀三地同期展出。我曾于2017年5月在東京國立博物館《茶の湯特別展》有幸目睹了“稻葉天目”，因此這次行程主要以京都為中心，短途往返奈良和甲賀兩地觀展。

“稻葉天目”在國內外盞友中知名度最高，也是我親眼所見的第一只曜變盞。這三只盞均標注為南宋，口徑12厘米多，屬于標準的斗茶用束口盞。網絡對這三只盞的尺寸和效果多有報道，無需贅述。需要注意的是，建盞因高溫燒制會造成一定程度的失圓和傾斜，這也是各種資料對口徑和高度標注稍有偏差的原因，不可不查。這只“稻葉天目”傳承有序，原屬稻葉山城的藩主稻葉家族秘藏，后成為德川將軍的柳營御物，再賜給春日局夫人阿福，由阿福傳回至稻葉家的后人。此盞于1924年以16.7萬日元（當時可購買250.5斤黃金）的天價為三菱社長巖崎彌之助購買。

面對這只泛著耀眼光芒的曜變盞，每個人都會把自己的人生經歷融入到對盞的感悟中去，有人視之炫目，有人為其艷麗所傾倒，也有人從中觀照內心。此盞內壁藍紫色光暈所形成的曜變熠熠生輝，卻又似籠罩了一層薄霧，彌漫著神秘的氣息，在觸手可及之時瞬間消失，也許這就是佛家所說天國和地獄總在一念之間吧。我觀此盞總有一種不真實的幻滅之感，虛實之間若有若無，不知是得是失？遺憾的是東京國立博物館在布展中只有唯一的射燈光源，隔著厚玻璃無法體會到曜變在自然光下多變的反射和衍射效果。有心之人不妨參看陳顯求老師的《扶桑尋寶記》一文，他是在自然光下上手觀看到紫氣東來的寶光，我想那才是用心觀看到的曜變之美。近觀此盞釉淚微殘，推測是釉滴聚集后脫落形成的，斷茬清晰可辨。這處瑕疵在以往的資料中少有記錄，我也僅從矢部良明的《唐物茶碗》一書見過。

很多盞友為了一睹“稻葉天目”真容都去過靜嘉堂。靜嘉堂文庫美術館是巖崎家于1892年創立的，后為獨立的法人單位，但仍屬三菱集團。靜嘉堂三字出自《詩經》中的《大雅.既醉》：“其告維何？籩豆靜嘉”，籩和豆都是中國古代祭祀時用的器皿，“靜嘉”意為潔凈而美好。此盞久居于此，當不負其名。

世間美好之物不總是都如其名，從“稻葉天目”到大德寺的“破草鞋”，反差有點大！大德寺龍光院國寶“曜變天目と破草鞋”展在甲賀市的美秀美術館。此館是著名華裔設計師貝聿銘先生的代表作之一，創辦人小山美秀子更是出身神秘的宗教人士。美秀美術館藏于深山之中曲徑通幽處，只有一條隧道與塵世相連。隧道內的鋁合金多孔板隨著弧度的彎曲恰好映射了洞外的漫天櫻花和綠植，漫步其中，宛如現代版的世外桃源。

從京都站乘JR到石山站下車，轉公交專線可直達美秀美術館。拿到門票的瞬間有些迷惑，“曜變天目と破草鞋”，環視一圈我等同行之人的鞋都不是草鞋，也不太破哦。我向在日多年的高桑請教，他的理解是：“と意為和，以破草鞋對等曜變天目，表示貌似簡陋但實際不可或缺的含義。這種不張揚，低調到可以被忽略，但以佛家的處世哲學卻是絕對不可放棄的”。后查閱報道，普遍提及這是一條出自《聯燈會要》的禪語，原文“祖師玄旨，是破草鞋，寧可赤腳，不著做好”。因此盞深藏于寺院，而大德寺師傅們踏破草鞋的弘法精神，與國寶建盞同樣可貴。由名及物，可見用心。

據傳此盞是明萬歷年間傳到日本的，有可能是對外貿易輸出。一種說法認為最初由津田宗及所有，但主流說法認為是為大德寺龍光院的創立者江月宗玩所有，包裝箱外蓋上有其親自書寫的“曜變天目”。此盞口沿有大漆修復，內壁光斑寥若星辰，不同于“稻葉天目”的連結成片，深得幽玄之意，但藍色光暈并不明顯。這只盞是曜變中最為低調的一只，平日被當做佛器供奉，難得一見。我曾到大德寺龍光院游走，駐足于綠樹、苔蘚掩映的庭院之內，但也只能在想象中近距離感受一下它的氣場，這次得見真品也算是如愿了。

再說一件小事兒，卻讓我對美秀美術館的管理手工點贊。因觀看曜變盞的人數較多，美術館安排專人舉著“隊尾”的提示牌，以免走錯。當排隊過長時，工作人員開始清點人數，剛好到我這里隔離開，被告知可先去參觀其他展品，十一點五十準時回來，并要發給我一個提示條。但我以為提示條只是提醒時間的，并沒有拿。大約二十多分鐘后，我正在觀看其他藏品，這位工作人員拿著提示條過來說這是憑證，證明你曾經來拍過隊，所以她一直在館內尋找我。我只能一再的表示謝意，想想那些動輒幾小時排長隊混亂情形的展覽，我的鄙視鏈瞬間分級，你懂的！

我于5月14日赴美秀美術館參觀，此間談及貝聿銘先生的設計理念和老人家的身體狀況。5月16日，驚聞先生因病去世，享年102歲。“曜變天目と破草鞋”展還在進行中，以此告慰先生，正當其時。

藤田曜變盞是三只曜變天目中我的最愛。本次展覽在奈良國立美術館，距京都地鐵路程五十分鐘。藤田曜變盞最初為德川家康所有，傳承至水戶藩初代藩主德川賴房，后于1918年被藤田平太郎以53800日元購買。此盞口沿包銀，俗稱“扣”器。我國古代陶瓷中常以金銀包口用以遮蓋干澀無釉的“覆燒芒口”，既能裝飾美化，也顯高貴。建盞因正燒時釉自上而下流淌，口沿釉層較薄，略顯干澀，故常見扣器。此盞銀扣下方有一處破損以大漆調和朱砂修復，盞口呈墨綠色，內壁曜斑月朗星疏，具有強烈的金屬質感，光彩奪目。藤田曜變盞的氣質明顯不同于另外兩只，盞內有釉藥流動形成放射狀紋路，更接近于建盞的審美標準和釉色“萬變不離其宗”的共性。藤田曜變盞使用痕跡明顯，可能是與人接觸多的緣故，有一種接地氣的親和力。我認為此盞是最接近自然形成曜變的燒制工藝，法自天成，而兩外兩只曜變效果到底屬人為干預還是先天燒制，尚有不同說法。

除上述三只曜變天目，美秀美術館也收藏了一只自稱“曜變天目”的建盞，但小山富士夫先生稱之為亞曜變，我覺得叫彩斑油滴更符合它的特質。此盞口徑12.1厘米，高度6.6厘米，外足徑3.9厘米，1953年被認定為重要文化財產，由加賀藩主前田家至大佛次郎，后被美秀美術館收藏。此盞外部明顯是銀色油滴效果，盞內斑點也不同于曜變的圓圈，而是滿布結晶。油滴雖不大，但分布錯落，有藍色、銀色、淺粉色和粉紫色交織鑲嵌于黑釉之上，色彩斑斕絢麗，如同漆器中的螺鈿。但這顯然是油滴建盞中的極品，色彩形成應與后天的長期氧化和使用情況有關。

三只完整曜變天目均在日本，國內只有2009年杭州出土過唯一的曜變殘片，藏于古越會館。此片出土情況可參看鄧禾穎老師的《南宋早期宮廷用瓷及相關問題探析-從原杭州東南化工廠出土瓷器談起》。鄧老師是原杭州南宋官窯博物館的研究員，我曾拜讀過她的著作《南宋陶瓷史》，受益匪淺。

本次奈良國立的《國寶殿堂-藤田美術館展》一書提及2017年杭州再次出土了曜變殘片，高7.0厘米，殘存部分復原口徑12.1厘米，底足3.8厘米，重量140克，現藏于述鄭齋（應是臺灣某宋瓷藏家的齋號，國內拍場有見其拍品，但具體不詳）。文章作者是小林仁，據說東洋陶瓷美術館和臺北故宮博物院正在共同致力于對此殘片的深入研究，可以期待。

關于曜變的燒成技術眾說紛紜，國內外不乏仿制之人。目前民間有“后點釉一次燒成說”，“二次上釉復燒說”，“螢石酸性氣體說”等，但僅從最終效果上看，無論是日本的長江惣吉、瀨戶毅己還是國內的師傅們，我還沒有見到令人信服的作品。

雖然通篇都是在聊曜變，但我個人覺得還需要區分看待曜變的學術價值、審美和在茶文化的歷史地位。雖然我們的曜變建盞貴為日本國寶，但也沒必要以此為豪去神話它。尤其是在審美上本就見仁見智，曜變的燒成工藝還有諸多未知因素，其在歷史上是否為傳統文化所認同還是未知，如何欣賞曜變也因人而異。文化自信是建立在基礎認知上形成自我意識，不是盲從，更不是片面追求表層藍斑和光暈的流光溢彩。杭州出土的曜變殘片是研究南宋茶文化中建盞使用情況的難得資料，瓷片的斷面也能讀取更多的技術信息，從工藝和文化兩條線去解讀曜變，真實還原歷史才是我所認同的正途。

我的京都之行住在東籬日式旅館，店主友良兄友情提供破草鞋圖片一張，甚是感謝！旅館是京都傳統的町屋改造而成，這是茶室外的庭院，草鞋是為入住客人體驗茶道準備的。如果說曜變是充滿張力的極致之美，是脫離世俗的震撼，那破草鞋的含蓄和內斂，庭院中的礫石與苔蘚，更能深入東方人細膩情感的內心吧，潤物細無聲。