藝術(shù)與資本的互利與共贏

2018-05-03 22:55:11 作者：景曉萌李榮坤來源：中國文化報已瀏覽次

　　3月末，以香港巴塞爾藝術(shù)博覽會、藝術(shù)中環(huán)展覽（Art Central）為代表的2018香港藝術(shù)周落下帷幕。32個國家、248家畫廊參展，卓納畫廊主打杰夫·昆斯作品，并邀請昆斯親臨現(xiàn)場;德·庫寧作于1975年的抽象作品《無題XII》以3500萬美元創(chuàng)下今年香港巴塞爾藝術(shù)博覽會的最高價……無論是場內(nèi)攀升的銷售成績，還是周邊平行展井噴的人氣，都極大提振了長期陷入低迷的亞洲當代藝術(shù)品市場。有分析認為，此輪行情背后，實際是以國際一線畫廊為代表的資本，向亞洲藏家輸送西方當代藝術(shù)作品，即具備全球藝術(shù)品市場共識的“硬通貨”。而巴塞爾藝博會的合作伙伴瑞銀集團，也可借助展會，通過一級市場為客戶購藏藝術(shù)品。在當今時代，資本正在越來越多地介入到藝術(shù)品市場中，與藝術(shù)品實現(xiàn)互利共生。

　　藝術(shù)與金融的共性與共生

　　藝術(shù)與資本的密切關(guān)系，有著悠久的歷史和深厚的基礎(chǔ)。早在中世紀哥特時期，藝術(shù)與資本就已在意大利的銀行業(yè)務中出現(xiàn)結(jié)合。到了17世紀，在荷蘭，藝術(shù)品已成為新興市民階層世俗生活的商品，在活躍的市場中，銀行家為藝術(shù)家提供了大量資金，而藝術(shù)品的作用甚至相當于貨幣。進入18世紀，英國央行、法國央行等機構(gòu)發(fā)行政府債券，為貿(mào)易、鐵路等提供資本，并扶持了一些重要的官方藝術(shù)機構(gòu)，如法國美術(shù)學院、法國皇家繪畫暨雕刻學院等。

　　1904年，法國銀行家安德烈·勒韋爾帶領(lǐng)12個銀行家投資購買當時并不知名的馬蒂斯、高更和畢加索的作品。在勒韋爾的投資計劃中，藝術(shù)品開始作為單純的投資出現(xiàn)。10年后，勒韋爾和朋友們在法國巴黎德魯酒店拍賣了他們投資的作品，這場拍賣的回報率高達400%.中國國家畫院理論部研究員朱其表示，市場和資本對于藝術(shù)來說非常重要，“不管是上世紀30年代的巴黎，還是六七十年代的美國紐約，如果沒有資本的介入，僅靠學術(shù)是無法成為世界藝術(shù)中心的，所謂的文藝復興都是一句空談。”

　　“藝術(shù)與金融的共性是符號經(jīng)濟學，二戰(zhàn)以后，高級資本主義階段不需要通過產(chǎn)品的生產(chǎn)來掙錢，而通過符號增值就可以。比如麥當勞、星巴克，美國老板不需要親自到中國開店，只要出售配方和品牌。又如美國迪斯尼，十年前迪斯尼商標一年就能掙幾百億美元，這是符號的增值利潤。”朱其表示。

　　朱其認為，藝術(shù)品的市場表現(xiàn)，也可以用符號經(jīng)濟學的規(guī)律來解釋，“比如說兩個畫家的水平相近，沒有名氣的藝術(shù)家作品只能賣5萬元，有名氣的就可以賣到1000萬元，為什么？因為有名氣的藝術(shù)家是符號，沒有名氣的藝術(shù)家不是符號。流行文化對明星的淘汰率很高，越老越不值錢;藝術(shù)領(lǐng)域則不同，偉大的畫家越老越值錢，如果能進入藝術(shù)史，符號價值會大幅上升，比如畢加索、達·芬奇等。”

　　近年來，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，藝術(shù)和金融在國內(nèi)快速發(fā)展并逐漸成熟，兩者共生共榮的關(guān)系也引起了業(yè)界較大的興趣。學術(shù)界對于兩者的討論也從未間斷，通過在具體實踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗，結(jié)合國外相關(guān)理論，對于藝術(shù)和資本的關(guān)系研究也更深入。如日前由清華大學文化經(jīng)濟研究院主辦的“2018清華大學藝術(shù)與資本論壇”等。

　　“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下藝術(shù)與資本的結(jié)合

　　中國人民大學中國藝術(shù)品金融研究所副所長黃雋認為，現(xiàn)代社會，藝術(shù)與資本和金融是相連的，是一個必須面對且無法避免的過程。中國藝術(shù)品市場的健康發(fā)展是中國藝術(shù)品金融發(fā)展的前提，伴隨著經(jīng)濟的發(fā)展、財富的增加，人們對文化的需求，對藝術(shù)品的需求會越來越強烈，同時對財富管理的需求也會越來越強烈。“中國城鎮(zhèn)居民的消費結(jié)構(gòu)已經(jīng)由生存型轉(zhuǎn)向享受型、發(fā)展型，需求是從吃穿用轉(zhuǎn)向?qū)ι钇焚|(zhì)的需求，文化精神消費等消費持續(xù)上升，對財富管理的需求有了很大的增長，藝術(shù)品則是集合兩者需求的較好載體。”黃雋說。

　　“很多藝術(shù)品具備唯一性和壟斷性，一些藝術(shù)精品兼具財富管理的功能，那么資本就愿意介入。”黃雋表示，“理性的資本對藝術(shù)品市場來說是一個推動器，但是惡意炒作，或者空中樓閣的那種包裝方式是不好的。對那些具備藝術(shù)價值、學術(shù)價值，以及一定時代特征的優(yōu)秀作品來說，金融對藝術(shù)品生產(chǎn)、流通、保管、運輸?shù)犬a(chǎn)業(yè)鏈的介入是有好處的。”

　　在香港巴塞爾藝術(shù)博覽會期間發(fā)布的《巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團環(huán)球藝術(shù)市場報告》將藝術(shù)品價格劃分為低于5萬美元（低價位）、5萬至100萬美元（中價位）和100萬美元以上（高價位）。報告顯示，自2005年起，低價位區(qū)間的價值上浮65%,中價位區(qū)間上浮89%,而高價位區(qū)間和超高價位區(qū)間（最低1000萬美元）上漲了400%和1000%.

　　在“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，藝術(shù)品與線上交易的結(jié)合成為一大趨勢。據(jù)《巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團環(huán)球藝術(shù)市場報告》顯示，過去5年，無論是傳統(tǒng)交易商還是拍賣行，都在搶占線上銷售領(lǐng)域，線上交易已經(jīng)成為新買家參與拍賣與競價的熱門方式。如佳士得從2011年開始線上銷售，2016年舉辦的線上交易會超過100場，直接產(chǎn)生的交易額達到6710萬美元。2016年，蘇富比的線上銷售額達到1.55億美元，年同比增幅20%.據(jù)《佳士得2017年全球藝術(shù)品市場報告》統(tǒng)計，2017年佳士得網(wǎng)上拍賣成交總額達5590萬英鎊，較2016年增長12%.又如博寶藝術(shù)網(wǎng)旗下的藝術(shù)品消費平臺“藝品萬家”，該平臺于2016年上線，截至2017年12月底，藝品萬家共售出71萬幅作品，上線一周年銷售總額1.7億元。

　　除了拍賣行開展的線上交易，以及獨立的藝術(shù)品電商平臺外，也有一些老牌電商在自身平臺上植入了藝術(shù)品交易板塊，如京東藝術(shù)等。黃雋認為，電商平臺可以將原有的服務與新興的藝術(shù)品消費相結(jié)合，比如利用京東白條開展分期付款等，可以發(fā)展出更多的資產(chǎn)證券化的藝術(shù)品金融機會。“對于中國來講，藝術(shù)品消費市場還是剛剛起步，未來還有很多可以探索的地方。”黃雋說。

　　黃雋表示，藝術(shù)品的鑒定問題十分重要，以目前引發(fā)廣泛關(guān)注的區(qū)塊鏈為例，區(qū)塊鏈市場的特點如不可更改、點對點，特別是溯源等，非常適合藝術(shù)品。“但我認為，區(qū)塊鏈市場的首要要求是，進入?yún)^(qū)塊鏈的藝術(shù)品必須是真品，那么接著做才有意義，如果藝術(shù)品是偽作，那么區(qū)塊鏈市場的不可更改性，以及點對點的優(yōu)勢，也會變得毫無意義。”黃雋說。

　　市場調(diào)整中機構(gòu)如何接納資本

　　黃雋認為，藝術(shù)品消費有很大的市場，但藝術(shù)品投資收藏市場相對還較小，由于藝術(shù)品投資收藏市場的專業(yè)門檻較高，再加上國內(nèi)藝術(shù)品市場還存在一些亂象，加上高凈值人群中，很多人不具備足夠的藝術(shù)品專業(yè)知識，所以他們不敢輕易涉足藝術(shù)品投資收藏市場。

　　對于對藝術(shù)品市場感興趣，但又不敢貿(mào)然涉足的人群來說，從一級市場購買作品不失為一個好選擇。據(jù)《巴塞爾全球藝術(shù)市場報告2018》數(shù)據(jù)統(tǒng)計，全球一級藝術(shù)品市場交易機構(gòu)為296540家，占全球藝術(shù)品交易機構(gòu)的95%,一級市場年度銷售總額為337億美元，占全球藝術(shù)品總成交額的53%.其中，畫廊銷售額為195億美元，以全球來看，畫廊展銷是目前一級市場較重要的銷售渠道， 2017年畫廊銷售額共計195億美元，占一級藝術(shù)品市場銷售額的48%.

　　據(jù)雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心日前發(fā)布的《中國畫廊行業(yè)調(diào)研報告2017》顯示，中國內(nèi)地的畫廊誕生于上世紀90年代初。上世紀90年代末至2008年，國內(nèi)畫廊無論從規(guī)模、數(shù)量上，都呈現(xiàn)出高速發(fā)展的態(tài)勢，北京地區(qū)的畫廊突破200家。該報告顯示，2017年全國共計4399家畫廊，其中北京占比29.12%、上海占比9.96%、香港占比3.43%.與高速發(fā)展的數(shù)量相對的是，中國畫廊發(fā)展歷史較短，老牌畫廊比重低，國際上50%的畫廊經(jīng)營在20年以上，而中國經(jīng)營年限在20年以上的畫廊僅占3%;國內(nèi)畫廊經(jīng)營年限在10年以內(nèi)的約占75%.

　　北京畫廊協(xié)會首任會長程昕東認為，自上世紀七八十年代以來，國內(nèi)藝術(shù)系統(tǒng)的建設(shè)成績非常喜人，經(jīng)過30多年的建構(gòu)，藝術(shù)系統(tǒng)已基本形成，但要解決這個系統(tǒng)里面臨的問題，需要更長時間的累積過程。“我是在上世紀90年代初到法國學習時，才接觸到現(xiàn)代意義上的畫廊，等我們自己準備建立畫廊時，最大的困境并不是我們?nèi)狈硐牒椭R，而是缺乏實力，就是今天談的資本問題。”程昕東說。

　　與拍賣行、畫廊等營利機構(gòu)不同，非營利機構(gòu)如何處理藝術(shù)與資本的關(guān)系？中央美術(shù)學院美術(shù)館館長張子康表示，非營利機構(gòu)最根本的特質(zhì)就是，其所得到的資產(chǎn)和獲得的利潤不能分配：一是因為博物館肩負的建造文化價值和藝術(shù)價值的使命，決定了它的運營方式必須是非營利的;二是作為大眾的博物館，是用教育的概念運作的，其目的是培養(yǎng)藝術(shù)觀眾。“一個博物館、藝術(shù)館獲得資金的方式有很多種，但必須與其自身的戰(zhàn)略宗旨結(jié)合，未來才能獲得長足發(fā)展。”張子康說。

　　對于民營美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)來說，資本是影響機構(gòu)持久、健康發(fā)展的重要因素之一。今日美術(shù)館館長高鵬認為，在民營美術(shù)館的市場化運營中，美術(shù)館的生存必須要考慮到可持續(xù)發(fā)展問題，“美術(shù)館的運營模式是開源、節(jié)流、品牌建設(shè)，具體舉措包括：成立基金會、理事會，對美術(shù)館健康良性的發(fā)展保駕護航;引入合作方、贊助商，找到相應的資金支持;通過與機構(gòu)、媒體、藝術(shù)家合作，以版權(quán)銷售等方式，做好自己的特色。”

　　尤倫斯當代藝術(shù)中心館長田霏宇表示，做展覽，做項目，建立贊助理事會，通過公益性的展覽培養(yǎng)更廣泛的藝術(shù)愛好者群體，都是價值來源，每個機構(gòu)都要好好把握自身特點，“在基于收藏、學術(shù)資源、特殊觀眾人群這些方面著力擴大自身優(yōu)勢，是實現(xiàn)自我價值的基礎(chǔ)。”