遙望剛剛結束的2018香港巴塞爾藝術展，感覺是進入了低俗當?shù)赖碾s貨鋪，可謂滿地垃圾中的戰(zhàn)斗機，除了畢加索式的陳貨撐臺面，優(yōu)質(zhì)鮮貨奇缺。

      坐落在香港的“巴塞爾”從一出生就是個畸形兒，中國畫廊熱臉貼冷屁股的行為注定了其尷尬的不遠處還有綿綿的陣痛。沒辦法，人家打心眼里就瞧不起你。

      有意思的是，近日讀到《2018香港巴塞爾，成就了誰？》一文中提到資深藝術品經(jīng)紀人李蘇橋也注意到了中國中小畫廊在香港巴塞爾的尷尬境況，在他看來：“開幕首日展場內(nèi)人山人海，巴塞爾博覽會參展畫廊更是業(yè)界牛逼的標簽！燕雀焉知鯤鵬之志。”然姐夫拍創(chuàng)始人胡湖卻說:“開幕日人流量比較少。”

      筆者就展場傳出的圖片來看，香港巴塞爾挖空心思的熱鬧表演確實吸引了不少吃瓜群眾的眼球，只是這種集體標新立異，菜市場式的火爆委實乏善可陳。它讓人感覺更像是進入了一個鬧哄哄的游樂園——一個充滿叫賣聲、缺乏兒童喊“皇帝新裝”的游樂園。

      正如李蘇橋所說，實際上那些一線國際畫廊對市場的壟斷卻越來越明顯。一方面大部分努力想當收藏家的新有錢人在缺少獨立判斷缺少審美還缺少時間與耐心的時候，只能緊跟大牌國際畫廊翹首企盼當代藝術的紅利；此外就是大牌畫廊合作的藝術家擁有更多的學術資源（包括雙年展、美術館等等，雖然屢遭非議，但當代藝術領域就是這樣一個生態(tài)系統(tǒng)），這保證了收藏家們能與大牌畫廊一起玩顯得特別有面子，走哪兒都可以吹。如此看來，這成為香港巴塞爾總能吸引一撥一撥的中國或泛亞洲淘金客的重要原因。你方唱罷我登場，一批批中國畫廊貌似很偉岸的趕集行為，在這個泥沙俱下的國際雜貨鋪里瞬間即被淹沒。

      藝術有什么用？

      香港巴塞爾告訴我們，藝術不過是用來吹牛的道具。我們習慣于盲目跟風的藝術生態(tài)在香港巴塞爾表現(xiàn)得淋漓盡致。當形式大于內(nèi)容的求新與流俗在香港巴塞爾泛濫成災，香港巴塞爾還能圓我們的中國藝術夢嗎？

      中國畫廊或藝術機構何時能打造自己的“巴塞爾”屹立于世界舞臺引萬國朝圣？顯然這種骨子里的不自信跟風行為換不來中國藝術夢。也許，當我們的畫廊能以實力不屑參加“巴塞爾”、“威尼斯（雙年展）”時才是中國藝術引領世界藝術舞臺的開始。

      不幸巴塞爾，他們習慣的期盼與尷尬還將繼續(xù)；

      幸有巴塞爾，他們正在為中國本土藝術逐漸走向世界舞臺的強勁發(fā)聲讓道。

      2018.3.31（插圖攝影：希邪畫廊王金杰）

      楚尋歡：來自楚國的南蠻北漂客，原名王紹軍，媒體人、獨立藝評人。