博物館的讀物不少，但多是平鋪直敘，板塊檢索，缺乏了精選與牽動人讀下去的樂趣;藝術史的典藏不少，但大多書籍千篇一律，告訴了你這幅作品隱藏的含義，卻少了背后藝術家的故事，少了那個時代背景的獨特魅力。于是，看似越發夯的博物館中，覽的卻多是一群走馬觀花的人們，與藝術的交流停留于感覺而缺乏感知，難以動情，這樣的博物館之旅終究變成過眼云煙，于記憶中消散。

　　如何打開博物館的正確游覽方式，姜松給出了他的答案--《博物館里的活色生香》與《博物館里的巔峰對決》。前者于2016年2月發行以來，受到了各方讀者的廣泛好評，入選2016年“華文領讀者·年度好書榜總榜單top 10”以及首都圖書館聯盟第三屆“閱讀之城”城市推薦書目。它是一本集藝術欣賞（審美）和歷史知識（八卦）為一體的有料又有趣的藝術通識讀物，分“以神之名”和“以愛之名”兩部分，以聊天式的行文和活潑的版式，帶領讀者從大英博物館、盧浮宮、凡爾賽宮一路看到紐約大都會博物館，從達·芬奇、米開朗基羅、提香一路看到貝爾尼尼，從神話到宗教，從皇室到豪門，從史料到八卦，通過介紹館藏繪畫、雕塑、建筑等藝術精品及其背后的故事，發現藝術殿堂里那些大咖們的秘密朋友圈，和他們活色生香的故事。而《博物館里的巔峰對決》則從14世紀聊到19世紀末，擷取典型的藝術家做故事的串聯，使讀者通過作品更好地了解藝術家的品性與藝術家之間的恩怨情仇。它講述了14世紀青銅大師吉伯提與布魯內雷斯基的一較高下，16世紀達·芬奇與米開朗基羅的搶標對決，17世紀貝爾尼尼與波洛米尼兩大冤家造就的羅馬街頭巴洛克雕塑，19世紀初安格爾與德拉克羅瓦水火不容對抗一生的美感戰爭，還有19世紀末印象派大師梵高與高更從同居到翻臉。

　　這兩本書開始了姜松的“博物館系列”，這個60后的北京爺們十幾年來逛了五十多個國家的數百家博物館，如果說10000個小時成就一個專家，那么十幾年的游覽與鉆研，足以使姜松成博物館的精準導航，對博物館典藏前世今生如數家珍。他會帶著你去窺探藝術品背后的樂趣，創造者不是神，他們也有七情六欲，也有恩怨情仇，而且這也恰恰是他們創作的靈感源泉，了解藝術背后的故事，至關重要。

　　博物館系列的特色之一是會沿著藝術家之間斗法的情感路線向讀者詳解作品，如《博物館里的巔峰對決》里的梵高與高更，這一組印象派大師，姜松透過《日本和尚》和《悲慘的人》敘說兩人間的友誼，通過《向日葵》展示梵高對高更的仰望與崇拜，之后又對比《梵高的椅子》和《高更的椅子》，從椅子的材質、椅面上的物件、椅子的色彩等去顯現兩位大師間的性格、思想上的矛盾與人格地位上的不平等，最后以高更的《畫向日葵的畫家》和梵高割耳后的《自畫像》揭示兩者同居關系的結束與友誼的決裂，終以梵高的知名代表作《星夜》，那一株從村舍通往螺旋天空的絲柏，預示著梵高在塵世的解脫。就這樣，作者完整地不斷片地帶領我們走完梵高的一生，別有意味。

　　博物館系列的另一大特色則是通俗易懂，沒有太多專業術語，而是拉家常似的和你講講故事。拿《博物館里的活色生香》中講到的洛可可風舉個例子，洛可可聽起來很抽象，但看完路易十五和蓬皮杜夫人的愛情故事您就秒懂了。書里先帶領我們到凡爾賽宮拜訪玉樹臨風的路易十五，了解太陽王路易十四為什么會傳位于他，他又為何說出了那句“我死后，哪管洪水滔天”的名言，然后移步慕尼黑老繪畫陳列館，去看看路易十五的“紅顏禍水”蓬皮杜夫人到底有多大魅力，她深深影響的當時風行歐洲的藝術風格--洛可可有何特點，征服了路易十五的到底是哪四大招數，最后，作者還帶領大家去參觀倫敦的華萊士收藏所，用一幅洛可可風格的代表作《秋千》來做風格分析，可謂妙趣橫生。

　　攜上姜松的《博物館里的活色生香》和《博物館里的巔峰對決》去到歐美各大博物館，無疑是一大正確選擇，你可以在書中與他們打個照面，再赴館與他們交流，與他們如朋友般地調侃，并準確地抓住最想證實的點，在許多規定時限的欣賞中好好考證一番，接而向周圍的親朋美美地解說眼前的藝術作品，這無疑是逛館最大的樂趣！

　　《博物館里的活色生香》， 姜松/著，中國青年出版社，2016年2月第一版。

　　《博物館里的巔峰對決》，姜松/著， 中國青年出版社，2017年5月第一版。